Regard critique
L'exposition d'Elza Kutlubaeva présentée au musée La Perrine (Laval, France) invite à la découverte d'une artiste travaillant dans l'une des régions les plus singulières du continent — la Bachkirie, territoire unique situé à la frontière de l'Europe et de l'Asie. C'est là que s'est forgé un style désormais reconnaissable, nourri d'une tradition décorative et artisanale vivante.
« La fusion de tant de cultures se lit dans les toiles : un alliage de mémoire génétique et des outils les plus contemporains de la création. »
Prenons cette œuvre représentant un coin de chambre avec un fauteuil bleu massif sur lequel repose un violon, un second siège délicat dans les tons émeraude, et un vase généreux plein de fleurs. Le fond est tissé de drapés — rideaux d'un bleu cobalt profond et d'un rideau rouge texturé à l'ornement traditionnel.
Le développement rapide du langage plastique mérite une attention particulière pour ce fait remarquable : la fusion naturelle entre mémoire génétique et outils les plus contemporains — intelligence artificielle, impression numérique, infographie — avec les matériaux picturaux traditionnels.
Selon J. Kosuth, « la capacité de l'art est la seule tentative qui accomplit ce que d'autres siècles appelaient la faculté spirituelle de l'homme ». Et derrière chaque intention confiée à l'intelligence artificielle se trouve une âme — l'âme de l'artiste.
« La nature morte traditionnelle se révèle sous un jour nouveau — un jeu avec les objets, les formes et l'échelle, avec des traits absolument inattendus. »
L'œuvre représentant deux vases sur fond de draperies contrastées, avec un petit paon dans le coin inférieur droit, illustre cette liberté formelle. Le paysage évoque une tradition qui va de Brueghel jusqu'aux vues de rues typiquement Bonnard, dans une gamme vert-bleutée rehaussée d'ocre et de touches mauves.
L'essence du travail d'Elza Kutlubaeva peut être définie comme une nouvelle approche du patrimoine culturel eurasien : un somptueux « gobelin eurasien », tissé d'ethnie archaïque et de matériaux contemporains. Il faut voir ces œuvres par soi-même.
Texte original en russe — Художественная критика
Выставка Эльзы Кутлубаевой, проходящая в музее Ля Перин (Лаваль, Франция), предлагает знакомство с творчеством художника, работающего в одном из самых интересных регионов континента с уникальным расположением на границе Европы и Азии. Это Башкирия, где сформировался уже хорошо узнаваемый стиль автора. Именно тут не просто сохранилось, а живёт традиционное декоративно-прикладное творчество, характерное для народа, насчитывающего более двухсот национальностей.
«Сплав такого обилия культур мы видим в полотнах: слияние генетической памяти с новейшими инструментами творчества.»
Например, уголок комнаты с массивным синим креслом, на котором лежит скрипка, второе изящное сиденье в изумрудной гамме и ваза полная разных цветов. Фон для предметов дают ткани — складки шторы глубокого синего кобальта и красный фактурный занавес с традиционным орнаментом.
Стремительное развитие художественного языка требует особого внимания к факту естественного сплава генетической памяти с новейшими инструментами творчества, такими как искусственный интеллект, цифровая печать, компьютерная графика с традиционными художественными материалами.
«Вполне традиционный жанр натюрморта по-новому раскрывается — игра с объектами, формами и масштабом с совершенно неожиданными чертами.»
По мнению известного теоретика Дж. Кошута: «…способность искусства — это единственная попытка, которая выполняет то, что в другие века называли духовной способностью человека». И за заданием для искусственного интеллекта стоит душа художника.
Две вазы на фоне ярких контрастных драпировок соседствуют с маленьким павлинчиком в нижнем правом углу. Пейзаж позволяет проследить традиции от Брейгеля к боннаровским видам улочек Парижа в зеленовато-голубой гамме с добавкой охры и лиловых оттенков.
Сущность творчества Эльзы Кутлубаевой — новый подход к культурному наследию Евразии: роскошный евразийский «гобелен», сотканный из архаичной этники и новейших материалов. Работы можно сравнить с картинкой в калейдоскопе — причудливые комбинации в ликующем декоративизме. Именно поэтому нужно самому увидеть эти работы.